先看完《还在流浪》的官方MV：
然后，除了Intro，我一首一首点评这张专辑的新歌，最后做总结。
1、最伟大的作品
如果说《爱在西元前》是一节别出心裁的历史课，那《最伟大的作品》就是一节包罗万象的美术课。非要从横空出世的角度看它当然不算周杰伦最惊艳的作品，但是作为很可能是他最后一张专辑的第一主打，就集大成者的角度，已经足够优秀。
很多人只看到了周杰伦在这首歌里的小小自恋，却没有看到那荣耀背后刻着的一道孤独。这首歌里，周杰伦唱的不仅是，“世代的狂，音乐的王”，还有，“这世上的热闹，出自孤单”，呼应了年7月16日周杰伦日《以父之名》里那句“荣耀的背后刻着一道孤独”。我终于明白他为什么选择在这一晚发行这张专辑。
2、还在流浪
还在流浪是5首新歌中，除了《红颜如霜》外，最爱的一首歌。
老书摊边，和报废的回忆。在这个慢节奏的城市，一切都似乎没有发生改变。我是否还能遇见曾经错过的时光。老车站的车厢，和过去的背包，开始去流浪。
创作，就是22年周杰伦坚持不懈的流浪旅程。
欣喜的是，如今他还在路上。
22年了，我们一起来看看周杰伦流浪的足迹：年，他在《伊斯坦堡》吃了汉堡，又来到北美洲印第安大峡谷唱着《印第安老斑鸠》；年，他在《威廉古堡》遭遇威廉二世和女巫的惊悚之旅，还用《反方向的钟》穿越回《上海》，穿越回古巴比伦，写下了那首名垂千古的《爱在西元前》；年，他在意大利巴洛克建筑的街道旁，认识了《米兰的小铁匠》；年，他来到《布拉格广场》许愿，然后回到家乡，寻找童年那片《梯田》；年，他《一路向北》去了《珊瑚海》；年，他跨越《千里之外》去了《菊花台》；年，他去美国西部体验《牛仔很忙》的故事；年，他正式自封为《流浪诗人》，坐着《时光机》历经《千山万水》去看《花海》；年，他把这十年流浪的故事，写进《爱的飞行日记》，然后《跨时代》去第二次流浪；从年开始，他一改从前飞行的习惯，开始坐船流浪，一路上写下了《琴伤》、《水手怕水》；年，他去英国看《大笨钟》，在夏威夷的海滩弹着《乌克丽丽》；年，他又在北欧航海奇遇《美人鱼》；年路过土耳其，尝过了《土耳其冰淇淋》；年，当街灯亮起，在哈瓦那一边漫步一边喝着《mojito》。
22年，他步履不停，你已经收到了信，可是他还在流浪。他把22年来以来沿途每一段的风景，写进歌里，为我们歌唱，这难道还不够吗？
当你收到信，我还在流浪。那年的约定，都放在心上。我依然记得年少初吻的那教堂。
3、说好不哭
说好不哭，18年前，他是这样表达的“我害怕你心碎没人给你擦眼泪”。或许长大，就意味着可以直接一点，不再说一些矫情的话吧。周杰伦第一次在自己的专辑里收录和五月天合作的作品，青春时代的两大优质偶像完成了世纪联袂，他们一个已经47岁一个已经43岁，还依然在持续带给我们有关青春的感动，我们听的其实早已经不仅仅是音乐本身了。
4、红颜如霜
从《东风破》开宗立派以后，到《青花瓷》传统意义上的中国风其实也就到了头。后来，他写了《雨下一整晚》这样的歌，将中国风进行了适度创新，融入现代和穿越元素；后来，因为周杰伦带动的中国风火了，加之扎堆的宫斗剧、网络古风文的多面轰炸下，一首又一首土味的古风作品横空出世。于是，周杰伦在《土耳其冰淇淋》中，唱出了那句震铄古今的“谁说写中国风，一定要商角徵羽宫”。
就像他在《最伟大的作品》里唱的：
我想我不需要画框它框不住琴键的速度我的音符全部是未来艺术
他要的音乐无法被世俗定义。就像15年前，他定义了中国风；15年后，他想重新定义中国风。只是很显然，这一次，他的粉丝们并不买账。太多的人根深蒂固地认为，“中国风”必须是古韵的歌词+民乐编配+五声音阶。
因为上一张专辑床边故事中，没有一首相对“正统”的周氏中国风，所以已经有将近十年，没有听过周杰伦这类歌曲了。
听完后，感觉一切都回来了。10年后，我终于敢说，中国风果然才是周杰伦独有的标签。独特的唱腔，几乎接近《菊花台》时候的状态。那一句“墙外是谁在吟唱，凤求凰”，全身鸡皮疙瘩都起来了。美中不足的是这次方文山的词，确实没有惊艳到我了。
周杰伦唱中国风的时候，会刻意把普通话，前后鼻音咬准，这大概是拍摄《黄金甲》时候应张艺谋要求留下的“病根”，某种程度上，也是他对中国传统文化虔诚的体现。时间久了，就成了他的中国风特色。
歌曲最后的收尾非常有特色，总感觉还要接一段副歌，意犹未尽之际，竟然戛然而止。
“鱼雁不再往返”，周杰伦的中国风或许也不会再往返。前面已经说了这首国风，纯粹是为了歌迷的回归之作，也或许是周杰伦带给我们的最后一首中国风了。
5、不爱我就拉倒
这首歌的歌词确实一般。所以，在听不懂中文唱的是什么的海外，他成了最爆款。《不爱我就拉倒》在YouTube上取得了华语音乐疯狂的成绩，3天便取得了6百万的点击率，更是成为第一首登陆美国YouTubetrend的中文歌曲。
周杰伦是个细节控，他会把一些很重要的东西藏在很隐晦的地方。如果你去仔细研究这首MV，会发现，它绝对不是一首土味情歌。如果说《等你下课》所表达的是清纯温暖的校园情窦初开的故事。那么《不爱我就拉倒》所表达的是血腥的成人拜金鄙视故事。
6、Mojito
周杰伦在《老人与海》的故乡，在哈瓦那老街街头，在沙球与邦戈鼓的明快节奏中，写下的又一首独特的异域风格作品。整首歌最为抓耳的一段便是中间那段rap，杰伦用慵懒的嗓音，吐字不清的唱腔唱出这段rap时，我们的思绪也被糅杂在这段rap中飞速倒退，我们仿佛看到了曾经那个无所不能的周杰伦王者归来。
7、错过的烟火
25秒的前奏，竟然是这首歌。所有人的猜错了，也是，如果大家都能猜对，他也不是周杰伦了。
将沿途偶遇的每一段，那些错过的烟火，与还没有写成小说的风景。周杰伦用记忆的笔触将它们成文成画再成歌。听着这首歌，眼前是我想过最浪漫的事情。那便在山路中，和你一起开着车，看火穗子随风而起，望着你瞬间老去。
我愿意相信，每一朵烟花都不会熄，它们最终化作天上的星，以至于无论时间经过，我们只要抬头就可以想起，曾经有周杰伦相伴的光阴。就像歌词里唱的。许下的承诺，多年以后，才知道失去的是什么。
这首歌里，可以最明显听出杰伦嗓音的问题。说实话让人心疼，可是他还是唱着“这条路没有尽头，我还是会继续走。”其实这首歌才更像《还在流浪》。
8、等你下课
那是杰伦和粉丝的一场对话，“我唱告白气球，你终于回了头”，这句多么令人心疼。这些年的杰伦，出情歌被人喷不如晴天，出快歌被人喷不如夜曲。可是杰伦告诉你，这些你们爱听的风格，为了老粉，“他到现在还在写着”。这是一首不算太惊艳的周氏情歌。但是有没有看到，从《还在流浪》到《错过的烟火》再到这首，周杰伦在这张专辑里反复表达着，这样的音乐到现在我还在写着，这样的歌到现在我还在唱着，这样的路到现在我还在走着。我陪你走到最后，能不能不要回头。
9、粉色海洋
整张专辑，我最期待的是这首歌《粉色海洋》。周杰伦号称“驾驭粉色第一人”，每一次他的演唱会，全场都是粉色的海洋，几万人大合唱，挥舞着手中粉色的荧光棒，仿佛整个世界都是这个颜色。没听之前，几乎所有人都猜测这首歌是周杰伦写给粉丝的一封情书，但是我并不希望是这样。
因为这两天周杰伦ins被粉丝炮轰要求其退网、退歌坛的新闻，让我很是心寒。因为新专辑中排在它前面的那首正是写给歌迷的《等你下课》，向舾曾解读过那句：“当你收到情书，也代表我已经走远”。如果有一天，一语成谶。
所以听完这首歌的时候，我是欣喜的，这是一首杰伦写给孩子们的歌。久违的甜歌。
10、倒影
画框里的你应该什么模样？与你有关的一切我都换不完。周杰伦这张专辑，果然是和画画杠上了。
这城墙外的世界，你的倒影是我带不走的风景，就像居无定所的云还在旅行。这两句诗杰伦自己的词却是全歌里最有灵气的部分，相较之下方文山自己的部分反而乏善可陈了。
文山是真的写不出，“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名”，这样的词了。就像他笔下的，放逐的眼泪，越走越远的我们，这样不该是他的笔触。
潮涨而孤，潮落而通。一条狭窄长桥与外界相连，从远处看像一座空中的城堡。所以，法国圣米歇尔山拥有了「天空之城」的美称。它是自然界最宏伟的奇观，也是周杰伦最伟大的作品。城堡与水面上的倒影相互辉映，成为这首《倒影》最好的注脚。
11、我是如此相信
这首《我是如此相信》，在整个疫情和冬运期间大放异彩。可能杰伦自己都没有想到，当初为了老婆电影《天火》冲票房的作品，成为中国这煎熬的几年里，最炙手可热的BGM。他是一首传递信念灌溉希望的歌曲，周杰伦从《蜗牛》那个年代就开始灌溉希望了。出道前灌溉自己，出道后灌溉歌迷，结婚后灌溉老婆。
彩虹屁了几千字，最后还是想说一些遗憾。这次新发布的五首歌，可以说都算慢歌了。对于周杰伦而言，写慢歌真的有点太容易了。没有快歌的周杰伦，是不完整的。主打歌《最伟大的作品》已经是这张专辑里最好的歌了。我甚至没有听到类似上一张专辑里《土耳其冰淇淋》这样虽然不被太多人认同，但是这样有音乐性的作品。
不过，我依然不怀疑，多年后周杰伦的地位，正如我们这个时代的人，视《最伟大的作品》这首歌中提及的徐志摩、常玉，甚至梵高、达利一般。
